သီဟနာဒ

အေမွာင္ထဲမွာလည္း၊
တေကာင္တည္းသာေန။

အပိုအေဖၚမလို၊
တကိုယ္ေတာ္သာ ေရွ႕ဆက္လွမ္း၊
ေန႔ရက္ၾကမ္းရွည္။

ေျခအလွမ္းမွာေတာ့၊
ေလၾကမ္းေတြ အဟုန္႐ိုင္းလို႔၊
မုန္တိုင္းေတြ ဘယ္လိုဆင္ေစ၊
ယွဥ္မေလ ျပန္မေကြ႕။

ေၾကာက္ရင္လဲြမွာေပါ့၊
ေလွ်ာက္ႏွင္ဆဲ ခရီးရွည္မွာ၊
မီးေတြရယ္ ဘယ္လိုလႊမ္းလို႔၊
ဘယ္လမ္းေတြ ဘယ္လိုေမွာင္၊
ဘယ္ေတာင္ေတြ ဘယ္လိုျမင့္မားေစေတာ့၊
ဝံ့စားစြာ ျဖတ္မေလ၊
ငတ္ပေစ ျမက္မစားပါဘူး၊
ဆက္သြားမယ့္ ဇာမဏီ၊
ရာသီခြင္ေရြ႕ေနသမွ်ေတာ့၊
ဘာမထီ အစဥ္ေတြ႔မယ္ေဟ့၊
ငါသည္ ျခေသၤ့။ ။


ႏွစ္ေဟာင္းကိုႏႈတ္ဆက္ရင္း ဒီကဗ်ာေလးနဲ႔ ႏွစ္သစ္ကိုအားမာန္သစ္မ်ားနဲ႔ရင္ဆိုင္လိုက္ပါတယ္။
ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ ...

ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

Rudiments and Theory of Music (10)

Tones and Intervals

အခု ဆက္ၿပီး Tone ေတြရဲ့ အေၾကာင္းကို ေျပာမွာျဖစ္ပါတယ္။ အသံတသံနဲ႔ တသံ အကြာအေ၀းေတြအေၾကာင္းပါ။ ဒီေတာ့ ေအာက္က Definition ေလးေတြကို ၾကည့္လိုက္ပါ။
Note = အသံတသံအား သေကၤတျဖင့္ ေဖၚျပျခင္း (symbolic expression of a sound)
Pitch = အသံတသံ၏ အနိမ့္အျမင့္ မည္မွ်ရွိသည္ကိုေဖၚျပေသာပမာဏ (how high or low a sound (note) is)
Tone = Pitch အကြာအေ၀းျခားနားကြာျခားမႈကို ေဖၚျပေသာ ယူနစ္အတိုင္းအတာ (difference in pitch - unit)
Interval = Note ႏွစ္ခု အၾကား ကြာျခားေသာ Pitch ပမာဏ (difference in pitch between two notes)
One semitone (or half-step) = အနည္းဆံုး tone ပမာဏ (smallest tone) - ဂီတာလက္ကြက္တကြက္ အကြာအေ၀း (S လို႔ ျပပါမယ္)
Two semitones = One Whole tone (whole step) (W လို႔ ျပပါမယ္)


အေပၚမွာ ျပထားတဲ့ Note ေတြဟာ Piano ေပၚမွာၾကည့္ရင္ ခလုတ္အျဖဴေတြအျဖစ္ ေတြ႔ရပါမယ္။
ဒီေတာ့ ဥပမာအေနနဲ႔ A နဲ႔ B ဟာ one tone သို႔မဟုတ္ two semitone ကြာေ၀းတဲ့အတြက္ သူတို႔ၾကားမွာ အသံတသံ ရွိရဦးမွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒီလိုပဲ C နဲ႔ D၊ D နဲ႔ E၊ F နဲ႔ G၊ G နဲ႔ A တုိ႔အၾကားမွာလည္း one semitone ကြာေ၀းတဲ့ အသံတသံစီ ရွိေနပါတယ္။ ဒီအသံေတြဟာ Piano ေပၚက ခလုတ္ အနက္ေတြပဲျဖစ္ပါတယ္။ အဲဒီ Note ေတြကို ေဖၚျပဖို႔ လိုအပ္ပါတယ္။ ဒီအခါမွာ ေနာက္ထပ္သေကၤတေတြ လိုလာပါတယ္။ သူတို႔ေတြကို Accidental လို႔ ေခၚပါတယ္။

Accidentals
အဲဒီ Accidental ေတြကေတာ့ Sharp, Flat, Natural, Double Sharp နဲ႔ Double Flat တုိ႔ပဲျဖစ္ပါတယ္။ ေအာက္ပါ သေကၤတေတြနဲ႔ ျပပါတယ္။


ဒီေတာ့ '#' ျပထားရင္ အဲဒီ note ကို အသံတ၀က္ (one semitone) ျမႇင့္တီးရပါမယ္။ ဒီလုိပဲ Double sharp ျပထားရင္ အသံတသံ (two semitones or one whole tone) ျမႇင့္တီးရပါမယ္။ Flat 'b' ျပထားခဲ့ရင္ အဲဒီ note ကို အသံတ၀က္ (one semitone) ႏွိမ့္တီးရပါမယ္။ ဒီလုိပဲ Double flat ျပထားရင္ အသံတသံ (two semitones or one whole tone) ႏွိမ့္တီးရပါမယ္။ Sharp (သို႔) Flat ျပထားတဲ့ note ကို Natural ျပန္ေရးလိုက္ရင္ မူလ အသံကို ျပန္တီးရမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ Natural Sign ဟာ Sharp (သို႔) Flat "တခု" ရဲ့ Effect ကို ျပန္ဖ်က္လိုက္တာပါ။ အဲဒီေတာ့ Double sharp နဲ႔ Double flat အတြက္ဆိုရင္ Natural Sign "ႏွစ္ခု" ျပေပးရပါမယ္။ ေအာက္မွာ Accidental ပါတဲ့ note ေတြကို Piano keyboard ေပၚမွာရယ္၊ ဂီတာ နံပါတ္ (၂) ႀကိဳးေပၚမွာရယ္ ျပထားပါတယ္။ က်န္တဲ့ႀကိဳးေတြကိုလည္း ဒီအတိုင္းရွာႏိုင္ပါတယ္။


Staff ေပၚမွာ Accidental ေတြေရးတဲ့အခါ သက္ဆုိင္ရာ note ရဲ့ ေရွ႕မွာ အၿမဲေရးပါတယ္။ အဲဒါအေရးႀကီးပါတယ္။ အဲဒီလို ေရးထားရင္ Natural ျပန္မေတြ႔မခ်င္း အဲဒီ note ဟာ သက္ဆုိင္ရာ Accidental တန္ဖိုးအတိုင္း ဆက္တီးရပါမယ္။ သေဘာကေတာ့ #A လုိ႔ေရးလိုက္တာနဲ႔ Natural ျပန္မေတြ႔မခ်င္း #A ကိုပဲတီးရပါမယ္။ A အလံုးကို မတီးရပါဘူး။ ဒီ Accidental Sign ေတြဟာ -
၁။ ဘားတဘားအတြင္း (within one measure) မွာပဲအက်ံဳး၀င္ပါတယ္။ (ေနာက္ဘားကိုေျပာင္းသြားရင္ေတာ့ ပံုမွန္အသံျပန္ျဖစ္သြားပါၿပီ။ Accidental မရွိေတာ့ပါဘူး)။ ဘားတဘားအတြင္းမွာ အဲဒီ Accidental ကို ဖ်က္ခ်င္ရင္ Natural ျပန္ေရးေပးရပါမယ္။


၂။ Same Pitch အတြက္ပဲ အက်ံဳး၀င္ပါတယ္။ Octave ေတြအတြက္ အက်ံဳးမ၀င္ပါဘူး။ ဆိုလိုတာက Middle C မွာ ေရးထားတဲ့ Accidental တခုဟာ သူ႔ထက္ one octave ျမင့္တဲ့ Space C အတြက္ အက်ံဳးမ၀င္ပါဘူး။


၃။ Note တခုအတြက္ Accidental ေနာက္အသစ္ တခုထပ္ေရးလိုက္တာနဲ႔ အေဟာင္းဟာ အလုိလို ပယ္ဖ်က္ၿပီး ျဖစ္သြားပါတယ္။


အေပၚကပံုမွာ ဆုိရင္ B Double Flat ပထမေရးထားပါတယ္။ အဲဒီေနာက္ B Flat ေရးခ်င္တဲ့အခါ Flat တလံုး ျပန္ေရးလိုက္ရင္ မူလ Double Flat ဟာ အလုိလိုပ်က္ျပယ္သြားၿပီး Single Flat ပဲ ျဖစ္သြားပါတယ္ (မွ်ား အနီေရာင္ကို ၾကည့္ပါ)။ အဲဒီလိုပဲ နဂိုက Flat ေရးထားတဲ့ C ဟာ # ထပ္ေရးလိုက္တဲ့အတြက္ C Flat ဟာ ပ်က္ျပယ္ၿပီး C# ပဲျဖစ္သြားပါတယ္ (မွ်ား အျပာေရာင္ကိုၾကည့္ပါ)။ ေနာက္တခါ Flat ေရး ထားတဲ့ D ဟာ Natural ေရးလိုက္တဲ့အတြက္ D သံ ႐ိုး႐ိုးကိုပဲ ျပန္တီးရပါမယ္ (မွ်ား အစိမ္းကိုၾကည့္ပါ)။
ေနာက္တဘားကိုကူးသြားတဲ့ အခါက်ေတာ့ ပထမဘား အစမွာေရးထားတဲ့ E Flat ဟာ အလုိလို ပ်က္သြားၿပီမို႔ E Flat သံကို လိုခ်င္တဲ့အတြက္ Flat တခု ထပ္ေရးထားတာ သတိျပဳပါ။

၄။ ခြၽင္းခ်က္အေနနဲ႔ Accidental ပါတဲ့ Note ေတြကို Tie လုပ္ရင္ Accidental ထပ္ေရးျပဖို႔ မလုိပါဘူး။ ေနာက္တဘားအထိလဲ အဲဒီ Tie ရဲ့ Value (Duration) မကုန္မခ်င္း Accidental ဟာ အက်ံဳး၀င္ပါတယ္။ ဘားေျပာင္းသြားၿပီး အဲဒီ Note ကို ထပ္တီးခတ္ခ်င္တဲ့အခါမွသာ Accidental ျပန္ထည့္ေပးရပါတယ္။


တခါတေလေတာ့ Accidental ကို ကြင္းအတြင္းမွာ ထည့္ၿပီး (#) ေရးျပထားတတ္ပါတယ္။ အဲဒါကေတာ့ ဒီ Note ကို အဲဒီ Accidental အတိုင္း တီးရမယ္ဆိုၿပီး ရွင္းေအာင္ ျပထားတာပါ။ ဒါမ်ိဳးကို Octave ေတြပါလာရင္ ရွင္းေအာင္ ပုိေသခ်ာေအာင္ ထပ္ေရးျပထား တာ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါကို Courtesy Accidental လုိ႔ေခၚပါတယ္။


အေပၚကပံုမွာ ဆိုရင္ ဒုတိယဘားရဲ့ အစမွာ Natural ကို ကြင္းထဲထည့္ၿပီး Courtesy Accidental အေနနဲ႔ျပထားပါတယ္။ အမွန္ကေတာ့ ေနာက္တဘားကို ကူးသြားၿပီးျဖစ္လို႔ Eb မဟုတ္ေတာ့ဘဲ E သံကိုသာ တီးရေတာ့မွာျဖစ္ပါတယ္။ Natural ျပန္ျပဖို႔ မလိုအပ္ပါဘူး။ ဒါေပမယ့္ ပိုရွင္းေအာင္ ျပထားျခင္းျဖစ္ပါတယ္။ မျပရင္လည္း ရပါတယ္။
တခု သတိျပဳဖို႔က ဥပမာ C# နဲ႔ Db ဟာ ေရးပံုကဲြျပားေပမယ့္ အလံုးက တလံုးတည္းပါ။ တခါတေလ Scale ရဲ့ လုိအပ္ခ်က္အရ C ကို Flat တပ္ၿပီး Cb လို႔လည္းေရးေလ့ရွိပါတယ္။ တီးရမွာက B ပါပဲ။ ဒါမ်ိဳးကို Enharmonic လို႔ေခၚပါတယ္။ ဒီအေခၚအေ၀ၚေလးကို မွတ္ထားသင့္ပါတယ္။

Accidental ေတြကို ေရးတဲ့အခါ၊ ဖတ္တဲ့အခါမွာ မွတ္ရမယ့္ စည္းမ်ဥ္းေတြက နည္းနည္း မ်ားတဲ့အတြက္ အေသအခ်ာ ရွင္းေအာင္၊ နားလည္ေအာင္ လုပ္ထားရပါမယ္။ အခုျပထားတဲ့ စည္းမ်ဥ္းအားလံုးဟာ အလြန္အေရးႀကီးတဲ့အတြက္ ေက်ေက်ညက္ညက္ သိထားဖို႔ လိုပါတယ္။ ႏို႔မို႔ဆုိရင္ အလံုးေတြမွားေရးမိ၊ မွားဖတ္မိရင္ အသံေတြမွားကုန္မွာ ျဖစ္လို႔ပါပဲ။ ေသေသခ်ာခ်ာ အခ်ိန္ယူဖတ္ၿပီး မွတ္သားထားၾကဖို႔ အထူးတိုက္တြန္းလိုပါတယ္။

ဆက္ပါဦးမယ္ ...

ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ ...
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

ပင္ပြင့္ျပန္ၿပီ

ကိုဟန္ (ကိုဟန္သစ္ၿငိမ္) တေယာက္ လြန္ခဲ့တဲ့ ႏွစ္ရက္က ေတာင္တက္ရင္း ေတာင္ထိပ္ေပၚမွာ ေရးျဖစ္ခဲ့တဲ့ ကဗ်ာေလးျဖစ္ပါသတဲ့။ ကိုဟန္ ဒါမ်ိဳးေရးထားတာ ႏွစ္ပုဒ္ရွိပါၿပီ။ ပဒုမၼာၾကာဆိုနည္းနဲ႔ ေရးထားတာပါ။

`ပင္´ တစ္လံုးတည္းကို ၾကာရဲ႕၀တ္ဆံလို ပတ္ၿပီး ေရးထားျခင္းျဖစ္ပါတယ္။ ရွင္မဟာရ႒သာရ ရဲ့ေရးနည္းပါ။ ကိုဟန္ကေတာ့ ေတာင္ေပၚမွာ ပြင့္ေနတဲ့ ပန္းေတြ၊ သစ္ပင္ေတြကို ဘယ္သူမွ ကင္မရာပါမလာတာနဲ႔ ဒီလိုပဲ မွတ္မွတ္ရရ မွတ္တမ္းတင္ခဲ့တယ္လို႔ ဆုိပါတယ္။ အဆံုးသတ္မွာ 'ပ' အကၡရာနဲ႔ခ်ည္း ခုနစ္လံုးခ်ထားပံုရယ္၊ ခုနစ္လံုးတပါဒ ဖဲြ႔ထားပံုရယ္၊ ပိုဒ္ဆက္ကာရန္နဲ႔ ပိုဒ္တြင္းကာရန္ ယူထားပံုေလးရယ္ (၃-၂ ေတြခ်ည္းပဲ) က လွလြန္းလို႔ရယ္၊ တမ်ိဳးတဖံုေဖါက္ထြက္ထားတဲ့ ျမန္မာလကၤာရဲ့ ရစ္သမ္သစ္ရယ္ကို သေဘာက်လြန္းလို႔ က်ေနာ္ ကိုဟန္႔ဘေလာ့ဂ္ ကေန 'မ' လာတာပါ။ ခံစားၾကည့္ၾကပါခင္ဗ်ာ။

`ပင္ပြင့္ျပန္ၿပီ´

ပင္ယံထက္ ပင္ခက္လက္ၾကား
ပင္ဖ်ားလြင္ ပင္ရင္ခြင္မွီ
ပင္စည္အို ပင္ညိဳတိုေတြ
ပင္ေျခမွာ ပင္ညႇာရွာေထာက္
ပင္ေအာက္ျမစ္ ပင္သစ္ပြင့္ၿပီ
ပင္ပြင့္ၿပီ ပင္ပြင့္ျပန္ၿပီ။

ဟန္သစ္ၿငိမ္ ဆိုတဲ့အတိုင္း ဟန္အသစ္ေတြနဲ႔ခ်ည္းပဲဗ်ိဳ႕ ... ကိုဟန္ေရ ၿငိမ္လို႔သာေတာ္ေတာ့တယ္ေနာ္ ... မၿငိမ္မ်ား မၿငိမ္ရင္ေတာ့ ...

ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါ ...
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

မိုးၾကယ္စင္

အဖ်ားေကာက္ ပိုဒ္စုံရတု

မိုးၾကယ္စင္။ ။ သြယ္လြင္ျမေမႊး၊ လွေသြးၾကြယ္ညီ၊ ရြယ္သီဆံျမ၊ လွ်ံက်ညိဳ႕ညိဳ၊ မုိ႔မိုကိုယ္ဟန္၊ စုိျပန္လက္လင္း၊ ညက္ညင္းေမႊးႏု၊ ေထြးဥႏုသား၊ ႐ႈညားသြဲ႔ေျပာင္း၊ ႏြဲ႔ေႏွာင္းျမသြင္၊ လွဆင္တမ္းေခၚ၊ လြမ္းေသာ္ၾကာျမင့္၊ ခါဆင့္ခ်မ္းေဆာင္း၊ ႏြမ္းေျပာင္းလြင့္ေမ်ာ၊ တင့္ေမာ ၿဖိဳးသြင္၊ မိုးစင္ၾကယ္။

ၾကယ္စင္မိုး။ ။ သြင္ၿဖိဳးေမာတင့္၊ ေမ်ာလြင့္ေျပာင္းႏြမ္း၊ ေဆာင္းခ်မ္းဆင့္ခါ၊ ျမင့္ၾကာေသာ္လြမ္း၊ ေခၚတမ္းဆင္လွ၊ သြင္ျမေႏွာင္းႏြဲ႔၊ ေျပာင္းသြဲ႔ညား႐ႈ၊ သားႏုဥေထြး၊ ႏုေမႊးညင္းညက္၊ လင္းလက္ျပန္စုိ၊ ဟန္ကိုယ္မိုမုိ႔၊ ညိဳညိဳ႕က်လွ်ံ၊ ျမဆံသီရြယ္၊ ညီၾကြယ္ေသြးလွ၊ ေမႊးျမလြင္သြယ္၊ စင္ၾကယ္မိုး။

စင္ၾကယ္မိုး။ ။ ၿဖိဳးသြင္ေမာတင့္၊ လြင့္ေမ်ာေျပာင္းႏြမ္း၊ ခ်မ္းေဆာင္းဆင့္ခါ၊ ၾကာျမင့္ေသာ္လြမ္း၊ တမ္းေခၚဆင္လွ၊ ျမသြင္ေႏွာင္းႏြဲ႔၊ သြဲ႔ေျပာင္းညား႐ႈ၊ ႏုသားဥေထြး၊ ေမႊးႏုညင္းညက္၊ လက္လင္းျပန္စုိ၊ ကိုယ္ဟန္မိုမုိ႔၊ ညိဳ႕ညိဳက်လွ်ံ၊ ဆံျမသီရြယ္၊ ၾကြယ္ညီေသြးလွ၊ ျမေမႊးလြင္သြယ္၊ ၾကယ္စင္မိုး။ ။

------------------

အဖ်ားေကာက္ရတုေလး ျဖစ္ပါတယ္။ မယ္ဘဲြ႕ အလွဘဲြ႕ေပါ့။ ႐ိုး႐ိုး ပံုမွန္အဖ်ားေကာက္ရတုမ်ိဳးမဟုတ္ဘဲ ေရးပံုဆန္းဆန္းေလးေရးထားတဲ့ ေရွးရတု တပုဒ္ေတြ႔လို႔ လိုက္ၿပီးႀကိဳးစားေရးၾကည့္ထားတာပါခင္ဗ်ာ။

ဘာေတြကမ်ားဆန္းေနသလဲ ဆိုရင္ ... အဓိက ကေတာ့ သံုးပိုဒ္လံုးမွာ စကားလံုးေတြအတူတူ ေရွ႕ေနာက္ေျပာင္း (ပတ္လည္႐ိုက္) ထားတာပါ။ (အဖ်ားေကာက္ရတုတိုင္းကေတာ့ ဒီလိုေရးစရာမလိုပါဘူး။)
ပထမအပိုဒ္ကေတာ့ ထိပ္ခ်င္းခၽြတ္ (၄-၂)ကာရန္နဲ႔ ေရးလိုက္ပါတယ္။ ပါဒတခုရဲ့အဆံုး(၂)လံုးနဲ႔ ေနာက္ကပ္လ်က္ပါဒရဲ့ အစ (၂)လံုး ကို နေဘထပ္ယူလိုက္ပါတယ္။
ၿပီးေတာ့ ဒုတိယအပိုဒ္ကိုေသခ်ာဖတ္ၾကည့္လိုက္ပါ။ ပထမ အပိုဒ္ကို အဆံုးကေန တလံုးခ်င္း ေျပာင္းျပန္ ျပန္ေရးလိုက္တာပါပဲ။ ကာရန္ေရာ၊ နေဘေရာ မေျပာင္းပါဘူး။
တတိယအပိုဒ္က ဒုတိယအပိုဒ္မွာရွိတဲ့ ပါဒတခုခ်င္းရဲ႕ ေရွ႕ဆံုးစာလံုး၂လံုးကို ေျပာင္းျပန္ျပန္ေရးလိုက္တာပါပဲ။ အဲဒီေတာ့ တပိုဒ္လံုးက ပါဒအားလံုးဟာ ဦးတုိက္ (၄-၁) ကာရန္ေတြခ်ည္းပဲျဖစ္သြားပါတယ္။ နေဘ မပါေတာ့ပါဘူး။
(ေကာင္းတာတခုက တပိုဒ္ပဲေရးၿပီး ေနာက္ႏွစ္ပိုဒ္အတြက္ စကားလံုးေတြ စဥ္းစားစရာမလိုေတာ့ဘူးေပါ့ေနာ္ ... ေရွ႕ေနာက္ ပတ္လည္႐ိုက္လိုက္႐ံုပါပဲ ... ဟဲဟဲ)

ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ ...
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

Rudiments and Theory of Music (9)

Dotted Notes and Rests

အစက္ေလးတစက္ (Dot) ကို note တလံုးရဲ့ ေနာက္မွာ ကပ္လ်က္ထည့္လိုက္ရင္ အဲဒီ note ကို Dotted Note လုိ႔ ေခၚပါတယ္။ Dot ဟာသူထည့္လိုက္တဲ့ note ရဲ့ တန္ဖိုး တ၀က္နဲ႔ ညီပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ဒီလို ထည့္လိုက္ရင္ အဲဒီ note ရဲ့ တန္ဖိုးဟာ တ၀က္ (တနည္းအားျဖင္ တစ္ဆခဲြ) ထပ္ၿပီး တိုးသြား (အသံရွည္သြား) ပါတယ္။ ဥပမာ Minim တလံုးကို Dot ထည့္လုိက္ရင္ မူလ Minim တန္ဖိုး က Crochet ၂လံုး၊ ေနာက္ထပ္ Dot ရဲ့ တန္ဖိုးက Minim ရဲ့ တ၀က္ ဆိုေတာ့ ေနာက္ထပ္ Crochet ၁ လံုးျဖစ္တဲ့အတြက္ စုစုေပါင္း Crochet ၃လံုး စာ ရွိသြားမွာျဖစ္ပါတယ္။ က်န္တဲ့ note ေတြပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ Rest ေတြပဲျဖစ္ျဖစ္ဟာလည္း ဒီသေဘာတရားအတိုင္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ေအာက္က ဥပမာကိုၾကည့္ပါ။

Dot ကိုေရးတဲ့အခါ Line Note ေတြအတြက္ ဆုိရင္ Note Head ေရးထားတဲ့ Line ရဲ့ အေပၚကပ္လွ်က္ Space မွာ ေရးရမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ Space Note ေတြအတြက္ ဆုိရင္ အဲဒီ Note Head ရွိတဲ့ Space မွာ ေရးရမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ ေအာက္က ဥပမာမွာ Dotted Note ေတြရဲ့ ေရးသားပံုနဲ႔ တီးဖို႔ပံုစံကို ျပထားပါတယ္။


ဒီေတာ့ Dot တခု အစား ႏွစ္ခု ထည့္လိုက္ရင္လည္း ဒီသေဘာတရားအတိုင္းပဲ ဆက္ယူရပါမယ္။ အဲဒီေတာ့ Dot ႏွစ္ခု ထည့္လိုက္ရင္ အဲဒီ Note ဟာ ေနာက္ထပ္ အသံ ေလးပံုသံုးပံု (၇၅%) ထပ္ရွည္လာပါမယ္။ ဥပမာ Minim တလံုးကို Double Dot ထည့္လုိက္ရင္ မူလ Minim တန္ဖိုး က Crochet ၂လံုး၊ ပထမ Dot ရဲ့ တန္ဖိုးက Minim ရဲ့ တ၀က္ ဆိုေတာ့ ေနာက္ထပ္ Crochet ၁ လံုး၊ ဒုတိယ Dot ရဲ့ တန္ဖိုးက ပထမ Dot ရဲ့ တ၀က္ ဆိုေတာ့ ေနာက္ထပ္ Quaver ၁ လံုး ျဖစ္တဲ့အတြက္ စုစုေပါင္း Crochet ၃လံုး နဲ႔ Quaver ၁လံုးစာ (သို႔မဟုတ္ Quaver ၇လံုးစာ) ရွိသြားမွာျဖစ္ပါတယ္။ Minim နဲ႔ Crochet အတြက္ ေအာက္က ဥပမာမွာ ျပထားပါတယ္။ က်န္တဲ့ note ေတြနဲ႔ Rest ေတြအတြက္လည္း ဒီသေဘာတရားအတိုင္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။


Triple Dot ေတြ႕ခဲ့ရင္လည္း ဒီအတိုင္းပဲ ဆက္တြက္သြားလိုက္ပါ။ Dotted Rest ေတြကေတာ့ ေတြ႕ရခဲပါတယ္။ Compound Time ေတြျဖစ္တဲ့ 6/8 တုိ႔ 9/4 တုိ႔ ေတြမွာပဲ အေတြ႕မ်ားပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ ေတြ႔႕လာရင္လည္း ဒီလိုပဲ မွတ္ယူရပါမယ္။
ဒါဆိုရင္ Dotted Note ေတြနဲ႔ Rest ေတြအေၾကာင္း ရွင္းသြားေလာက္ပါၿပီ။

ဆက္လက္ေဖၚျပပါမယ္ ...

ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ . . .
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

Rudiments and Theory of Music (8)

Tie, Legato (Slur) and Staccato

ပံုမွန္ Note ေတြကို နားလည္ၿပီးတဲ့အခါ သူတို႔ကုိ မူလတန္ဖိုးထက္ ပိုၿပီး အသံရွိန္ ရွည္ေအာင္ ဆဲြၿပီး တီးရတဲ့ သေကၤတ ေတြ အေၾကာင္းေျပာပါမယ္။
အရင္ဆံုး Tie နဲ႔ Legato ကို ၾကည့္ပါမယ္။
Tie ဆုိတာကေတာ့ အသံတူတဲ့ Note (၂)လံုးကို မ်ဥ္းေကြးေလးနဲ႔ဆက္ေပးထားတာပါ။ ဒီလိုဆက္ထားရင္ ပထမ Note ကို တီးၿပီး မ်ဥ္ေကြးနဲ႔ ဆက္ျပထားတဲ့ ဒုတိယ Note ကို မတီးပဲ အဲဒီ Note ရဲ့ တန္ဖိုးကုန္ဆံုးသည္အထိ အသံရွိန္ကို ဆဲြ ေပးထားရပါမယ္။ သေဘာကေတာ့ Crochet (၂) လံုးကို Tie နဲ႔ဆက္ထားရင္ ပထမ Crochet ကို သူက်မယ့္ Beat မွာ တီးၿပီး ကပ္လ်က္ Beat မွာ ဒုတိယ Crochet ကို မတီးပဲ အဲဒီ Beat ဆံုးတဲ့အထိ အသံရွိန္ဆက္ဆဲြထား (ဂီတာမွာဆိုရင္ ဘယ္လက္ကြက္ကို မလႊတ္ဘဲ ဆက္ဖိထား) ရမွာျဖစ္ပါတယ္။ Tie ဟာ အၿမဲတမ္း အသံျခင္း ထပ္တူညီတဲ့ Note ေတြကိုသာ ဆက္ပါတယ္။ Note (၂) လံုးထက္မကလည္း ဆက္လို႔ရပါတယ္။ အဲဒီလိုဆက္ထားရင္ အၿမဲတမ္း ပထမဆံုး အလံုးကိုသာ အသံထြက္ေအာင္ တီးရမွာျဖစ္ၿပီး က်န္တဲ့ Tie နဲ႔ဆက္ထားတဲ့ Note အားလံုးကုိ မတီးဘဲ အသံရွိန္သာ ဆဲြထားရမွာျဖစ္ပါတယ္။ သေဘာကေတာ့ (၂) လံုးကို Tie လုပ္ထားရင္ Semi-breve တလံုးနဲ႔ သေဘာခ်င္း အတူတူပါပဲ။ ဒီလိုပါပဲ .. Crochet (၂) လံုးကို Tie လုပ္ထားတာဟာ Minim တလံုးနဲ႔ တန္ဖိုးခ်င္း၊ တီးပံုခ်င္း အတူတူပါပဲ။ ေအာက္က ပံုမွာ ျပထားပါတယ္။



ဒါဆိုရင္ ဘာျဖစ္လို႔ အလုပ္႐ႈပ္ခံၿပီး Tie လုပ္ေနမွာလဲ၊ Crochet (၂) လံုးကို Tie လုပ္မယ့္အစား Minim တလံုးတည္း ေရးလိုက္ရင္ မၿပီးဘူးလား လို႔ ေမးစရာရွိပါတယ္။ အဲဒီလို ေရးလို႔မရတဲ့ေနရာေတြရွိပါတယ္။ ဥပမာ ဘားတဘား အဆံုးက အလံုးကို ေနာက္တဘားရဲ့ အစအထိ အသံရွိန္ဆဲြထားခ်င္တဲ့အခါမ်ိဳးက်ရင္ Tie နဲ႔ေရးမွရပါတယ္။ ဘားတခုရဲ့ အဆံုးအလံုးက Crochet ကို ေနာက္ဘားအစက Crochet အထိ အသံရွိန္ဆဲြခ်င္တဲ့အခါ Minim နဲ႔ေရးလို႔ မရေတာ့ပါဘူး။ ေရးလိုက္ရင္ အဲဒီ bar ရဲ့ ရွိရမယ့္ အလံုးေရထက္ ေက်ာ္ထြက္သြားပါလိမ့္မယ္။ အဲဒီလို အခါမ်ိဳးမွာ Tie ကို သံုးရပါတယ္။ Time Signature အေၾကာင္းက်ရင္ ပိုရွင္းသြားပါလိမ့္မယ္။ ေနာက္ၿပီး အသံတသံတည္းကို ၃-၄ ဘားေလာက္ ဆက္ၿပီး အသံရွိန္ဆဲြထားခ်င္ရင္လည္း Tie ကိုသံုးမွ ရမွာပါ။
Legato (အခ်ိဳ႕က Legado လို႔လဲ ေရးပါတယ္။ Guitar မွာ အမ်ားဆံုးသံုးပါတယ္။ Slur လုိ႔လဲ ေခၚပါတယ္။) ဆိုတာ ကေတာ့ အသံမတူတဲ့ Note အနည္းဆံုး (၂)လံုးကို မ်ဥ္းေကြးေလးနဲ႔ဆက္ေပးထားတာပါ။ ဒီလိုဆက္ထားရင္ ပထမ Note ကို တီးၿပီး မ်ဥ္ေကြးနဲ႔ ဆက္ျပထားတဲ့ ဒုတိယ Note ကို မတီးပဲ အဲဒီ Note ရဲ့ အလံုးရွိတဲ့ေနရာကို ေခ်ာေခ်ာေမြ႔ေမြ႔ေလး ေရာက္သြားေအာင္ ဂီတာလက္ကြက္ေပၚမွာ ဖိထားတဲ့လက္ကို မၾကြဘဲ ပြတ္တိုက္ေရႊ႕ျခင္း (slide or gliss)၊ ဒါမွမဟုတ္ အသံျမင့္ရာကိုျပရင္ ေနာက္လက္ တေခ်ာင္းနဲ႔ လွမ္းဖိလိုက္ျခင္း (hammer-on) (သို႔မဟုတ္) အသံနိမ့္ရာကိုျပထားရင္ ဒုတိယအလံုးရွိတဲ့ ေနရာကိုပါ ၿပိဳင္တူအရင္ဖိထားၿပီး ပထမအလံုးကိုတီးၿပီးမွ အဲဒီ ပထမအလံုးကို ဖိထားတဲ့ လက္ေခ်ာင္းကို ၾကြလိုက္ျခင္း (ဒုတိယအလံုးေနရာကို ဖိထားတဲ့ လက္ကို မလႊတ္ရပါ) (pull-off) တုိ႔ကိုလုပ္ရမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ Piano မွာေတာ့ ပထမအလံုးကုိ လက္မလႊတ္ဘဲ ဖိထားရင္း ေနာက္အလံုးကို ဆက္တီးလိုက္တာပါ။ ဒီလုိ Legato လုပ္ရင္ အသံဟာ ေခ်ာေခ်ာေမြ႔ေမြ႔ လွလွပပေလးထြက္လာပါတယ္။ ေအာက္က နမူနာပံုစံကိုၾကည့္ပါ။ Beat 1 နဲ႔ 2 ဟာ Tie ျဖစ္ၿပီး Beat 3 နဲ႔ 4 က အလံုးေတြဟာ Legato ျဖစ္ပါတယ္။



ဒီ Note ေတြကို ဂီတာနဲ႔တီးၾကည့္ရင္ 1 မွာ G ကိုတီးၿပီး 2 မွာ မတီးပဲ လက္ကိုဆက္ဖိထားၿပီးအသံရွိန္ဆဲြထားရပါမယ္။ 3 က A note ကုိတီးၿပီး & မွာ မတီးပဲ G ကို လက္နဲ႔ ဖိထားၿပီးမွ A ကို ႏွိပ္ထားတဲ့ လက္ကို ၾကြလိုက္ရမွာ (pull-off) ျဖစ္ပါတယ္။ 4 မွာ A note ကုိတီးၿပီး & မွာ မတီးပဲ B Note ကို လက္နဲ႔ လွမ္းေပါက္လို႔ပဲျဖစ္ျဖစ္ (Hammer-on)၊ A ကို ဖိထားတဲ့လက္ကို မၾကြဘဲ B Note ကိုေရာက္တဲ့အထိ ဖိဆဲြသြားၿပီးပဲျဖစ္ျဖစ္ (slide or gliss) လက္အဆင္ေျပသလို တီးရမွာျဖစ္ပါတယ္။ ေနာက္တဘားက 1 မွာ C ကိုတီးၿပီး 2-3-4 အထိ အသံရွိန္ ဆဲြထားရမွာျဖစ္ပါတယ္။

Staccato and Tenuto
Staccato ဆိုတာကေတာ့ အသံျပတ္ျပတ္ တီးရမယ့္ Note ေတြပါ။ တီးၿပီးတာနဲ႔ ခ်က္ခ်င္း ဘရိတ္ဖမ္းၿပီး အသံရွိန္ကုိ သတ္ၿပီး တီးရမွာျဖစ္ပါတယ္။ သူတို႔ကို ေရးတဲ့အခါ Note ေတြရဲ့ ေအာက္တည့္တည့္ ဒါမွမဟုတ္ အေပၚတည့္တည့္မွာ အစက္ (dot) ေလးေတြထည့္ၿပီးေရးထားရပါတယ္။
မ်ဥ္းတို (dash) ေလးေတြနဲ႔ ေရးျပထားရင္ေတာ့ Tenuto လို႔ေခၚပါတယ္။ အဲဒါဆို အဲဒီ Note ရဲ့ တန္ဖိုး (အသံရွိန္) အျပည့္တီးရပါမယ္။ နည္းနည္းလည္း ပိုၿပီး ဖိတီး (stress or emphazie) ရပါတယ္။ Sostenuto လို႔လည္း ေခၚပါတယ္။



ဆက္ပါဦးမယ္ ...
ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ . . .
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

Rudiments and Theory of Music (7)

Rhythm

Staff ေပၚမွာ note ေတြ ေရးသားတာကိုသိၿပီးတဲ့ေနာက္မွာ “Rhythm” အေၾကာင္း အနည္းငယ္ေျပာလုိပါတယ္။ အရင္ပို႔စ္ Rudiments and Theory of Music (6) က သံစဥ္ကေလးကို ျပန္ၾကည့္ပါ။ အဲဒီ သံစဥ္ရဲ့ နရီ (Rhythm) ကို ေရးခ်ရင္ ေအာက္ပါအတိုင္း ေတြ႔ရမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ (Rhythm ကိုေရးတဲ့ေနရာမွာ Melody မလိုအပ္တဲ့အတြက္ Staff ေရးမျပေတာ့ပါဘူး။ Note ေတြကိုသာ ေရးျပထားပါတယ္။)

ဒါဟာ ဒီသံစဥ္တခု ရဲ့ Rhythmic Pattern ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ အေပၚက melody ပါတဲ့ Note နဲ႔ ျပန္ႏိႈင္းယွဥ္ၾကည့္ပါ။ မည္သည့္ သီခ်င္းကိုမဆို ဒီသေဘာ အတိုင္း Rhythmic Pattern ေရးခ်လိုက္လို႔ရပါတယ္။ ဒီေတာ့ Rhythm ဆုိတာဟာ သီခ်င္း ဆိုဖို႔ Rhythm ဂီတာ တီးေပး ေနတာ မဟုတ္ပါဘူး။ Rhythm Guitar တီးျခင္းမဟုတ္သလုိ ျမန္မာျပည္မွာ အလြယ္တကူ Beat (cha cha, slow, 6/8, country အစရွိသျဖင့္) လို႔ ေခၚေနၾကတဲ့ Rhythm Guitar တီးတဲ့ style ေတြလဲ မဟုတ္ပါဘူး။ Rhythm ဂီတာ ဆုိတာက Accompaniment သာျဖစ္ပါတယ္။
ဒီေတာ့ Rhythm ဆုိတာဟာ သီခ်င္းတပုဒ္လံုးမွာပါတဲ့ ဘားတိုင္းမွာ ရွိေနတဲ့ Note ေတြရဲ့ Value အစီအစဥ္ကို ေျပာတာျဖစ္ ပါတယ္။ အေရးႀကီးတဲ့အျပင္ အမွတ္မွားေနၾကမွာစိုးလို႔ အေသအခ်ာ မွတ္ထားေစလိုပါတယ္။ ပိုၿပီးရွင္းေအာင္ ေအာက္က ဥပမာ ႏွစ္ခုကိုၾကည့္ပါ။



Piece A နဲ႔ B မွာ ပါတဲ့ Note အလံုးေတြ ဟာ ဘားတုိင္းမွာ အကုန္တူပါတယ္။ C - CD - E - C | D - ED - C -|| ခ်ည္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ သူတို႔ရဲ့ Rhythm မတူပါဘူး။ ေအာက္ကပံုကိုၾကည့္ပါ။



ဒီလို Rhythmic pattern မတူတဲ့အတြက္ တီးၾကည့္လိုက္ရင္ အလံုးေတြ တူေသာ္ျငားလည္း မတူကဲြျပားတဲ့ သံစဥ္ကို ရရွိမွာ ျဖစ္ပါတယ္။ ေအာက္က ပံုစံ (၂)ခု ကို ဆက္ၾကည့္ပါ။



ဒီပံုစံမွာ ျပထားတဲ့ Piece C နဲ႔ D ကေတာ့ အလံုးေတြ မတူပါဘူး။ ဒါေပမယ့္ သူတို႔ရဲ့ Rhythm က အတူတူပါဘဲ။ ေအာက္က ပံုမွာၾကည့္ပါ။



ဒီမွာေတာ့ အလံုးေတြ မတူေပမယ့္ Rhythm တူတဲ့အတြက္ တီးၾကည့္လိုက္ရင္ နီးစပ္ဆင္တူတဲ့ ခံစားမႈ တခုကို ရရွိပါလိမ့္မယ္။
ဒါေလာက္ဆို Rhythm နဲ႔ ပတ္သက္လို႔ ရွင္းေလာက္ၿပီလို႔ ထင္ပါတယ္။

ဆက္ပါဦးမယ္ ...

ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ . . .
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

ေဆာင္းညအိပ္မက္ျမဴ

ဇာတိမ္ကန္႔လႊာ၊ ျမဴပဝါႏွင့္၊
ကဗ်ာအိပ္မက္၊ ႏွင္းရည္စက္တို႔၊
ေဆာင္းရက္ညမွာ၊ ပိတ္ဆီးကာေသာ္၊
မိွန္ကာဝိုးဝါး၊ မထင္ရွားလည္း၊
ထြင္းသြားထိုးေဖါက္၊ ျမင္ရေလာက္သည့္၊
မေနာက္မၾကည္၊ ပီတပီႏွင့္၊
ဇာျခည္ေနာက္မွာ၊ ေမာင့္ကလ်ာ၏၊
႐ုပ္လႊာေဖ်ာ့ေဖ်ာ့၊ ေၾကာ့ေၾကာ့လ်ရွင္း၊
ျမအဆင္းကို၊ လမင္းကဗ်ာ၊
အိပ္မက္လႊာခက္၊ သလြန္ထက္တြင္၊
ညိဳ႕ညက္ျမင္ခိုက္၊ ေမာလိႈက္သက္ျပင္း၊
ရိႈက္သြင္းကာငင္၊ သံစဥ္ႏြဲ႕ေႏွာင္း၊
တေျပာင္းျပန္ျပန္၊ ေစာင္းညိႇဳ႕သံမွ၊
႐ုန္းျပန္ထေသာ္၊
ေမာလ်မပီ၊ သီကရီသို႔၊
ရာသီေဆာင္းည အိပ္မက္ျမဴ။ ။

ဖတ္႐ႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ ...
ဟယ္ရီ

Read More...

Summary only...

ေ၀ရႊန္းစႏၵာ

ေ၀ရႊန္းစႏၵာ အစခ်ီ အခ်ီညီအခ်ညီ ပိုဒ္စံု ရတု

ေရးသူ - လက္၀ဲသုႏၵရအမတ္ႀကီး ဦးျမတ္စံ (ဘယနႏၵမိတ္၊ မဟာသီဟသူရ) (၁၀၈၅-၁၁၆၁)

(၁) ေ၀ရႊန္း စႏၵာ။ ခ်မ္းရိပ္သာသို႔၊ မ်က္ႏွာ တူ႐ူ၊ တ-သည္သူလွ်င္၊ ဇဗၺဴ ေအာင္ခန္း၊ ေရႊျပည္နန္းသို႔၊ ေရာက္ပန္းၾကီးအင္၊ ေန မရႊင္ခဲ့၊ လြင္လည္း တဆိုင္၊ ၿမိဳင္လည္း တေထြ၊ ေျမလည္း တထူး၊ ေ၀းေခါင္ၾကဴးသို႔၊ ေရာက္ဖူးမည္ထား၊ ေရႊညာဖ်ားလည္း၊ ေရွးကား မဆြ၊ ၾကားရသည္သာ၊ ဘယ္ရပ္မွာဟု၊ ေၾကာင္းရာ တစိ၊ တပ္မသိခဲ့၊ ကြၽန္းႀကီ႕ခ်က္ခ်ာ၊ တို႔ေနရာႏွင့္၊ ဘာသာကြဲလမ္း၊ ၿမိဳင္ေတာ၀ွမ္း၀ယ္၊ အခ်မ္း မတူ၊ အပူ အမွ်၊ ႀကံဳျပန္ရရွင့္၊ သိဃၤေအာင္ေျမ၊ လယ္ခ်က္ေဗြ၌၊ ေနလည္း တဆန္း၊ နန္းလည္း မျခား၊ မေထြျပားတည့္၊ ကိုးပါး န၀ရတ္၊ ေရႊျပသာဒ္က၊ မ်က္ျမတ္ လွ်ံရည္၊ ထြန္းလွည့္ လည္သည္။ ။ ေနျခည္ထဲတြင္ ပါလိမ့္မည္။

(၂) ေန၀န္းဖန္၀ါ။ ထိန္ စၾကာလည္း၊ အာကာဖိတ္ဆီး၊ ကြၽန္းလံုးညီးမွ်၊ ထိနီးမိုးလယ္၊ ၿဖိဳးၿဖိဳးကယ္၍၊ အံ့ဘြယ္ယွက္သန္း၊ ႐ႈမခန္းတည့္၊ ေရႊနန္းမွန္ဆီ၊ ရွိရာဆီသို႔၊ ေျမႇာက္ခ်ီဦးတင္၊ စက္ရာ၀င္လည္း၊ ၾကည္လင္ရွိခိုး၊ စက္ရာႏိုးလည္း၊ လက္မိုးလွည့္လည္ ေမွ်ာ္မိသည္ရွင့္၊ ေရႊျပည္ေတာ္မွာ၊ ခုခ်ိန္ကာကို၊ သူဇာသာစံ၊ မိတ္နံ မၿပား၊ ဓာတ္တံခါး၏၊ ယြန္းစား ေရွ႕မွာ၊ ေပ်ာ္ဘြယ္ သာရွင့္၊ သီတာ ပတ္ကံုး၊ ၿမစ္ႏွင့္ က်ံဳးလည္း၊ တလံုးတည္းေရ၊ စီးေတြေတြ တည့္၊ မိုးေႏြ မေခါင္၊ လက္ယာ ေျမႇာက္လ်က္၊ နတ္ေဆာင္ယူပို႔၊ ေလ၏သို႔လွ်င္၊ ေရႊၿမိဳ႕ေရႊၿပည္၊ ၀န္းပတ္လည္သည္။ ။ ေရၾကည္ သဲျပင္ သာလိမ့္မည္။

(၃) ေႏြကြၽန္းသန္ခါ။ ခုခ်ိန္ခါကို၊ ေက်ာင္းသာရာမ္ခင္း၊ ေစတီတြင္း၌၊ သီတင္းအလွဴ၊ ေရႊျပည္သူတို႔၊ ဆုယူ စည္းေ၀း၊
ျဖဴျဖဴ ေဖြးလိမ့္၊ စက္ေမွးခိုက္တြင္၊ အိမ္မက္ျမင္သို႔၊ မရႊင္ ႐ူတ၊ လြမ္းလိုက္ လွရွင့္၊ ၫႊန္ျပ က်ိဳးဆက္၊ ဆယ္ေက်ာ္သက္က၊ ၾကင္ဖက္အတူ၊ ေတာင္းဆုယူသည္၊ အိမ္သူ ေခ်ာသြယ္၊ သံုးေယာက္ မယ္ႏွင့္၊ ပင္လယ္ျခားရာ၊ ခရီး ကြာသို႔၊ မွာလည္း မၾကား၊ သြားလည္း မသင့္၊ ျဖစ္သျဖင့္လွ်င္၊ ပူခြင့္ ရွည္ေရး၊ ရွိေခ်ေသး၏၊ ရင္ေသြး ေရႊေတာင္၊ သား ေမာင္ႏွမ၊ ဆင္းသိဂၤတို႔၊ ေမြးဘ ရင္ခြင္၊ ေရႊလက္တင္၍၊ ယူငင္ ပိုက္ျဖား၊ ေဖ်ာ္မည္မ်ားႏွင့္၊ ႏွစ္ပါး မ်က္ျခည္၊ သားႏွင္းရည္သည္။ ။ ေရႊလည္ဆြဲခ်င္ ရွာလိမ့္မည္။

Read More...

Summary only...

ႏွင္းဆီဆူး

ႏွင္းဆီဆိုတာ၊ ဆူးရိွပါမွ၊
ဆြတ္လာလက္ၾကမ္း၊ ေနာက္ရြံ႕လွမ္း၏။

ဆူးမရိွလွ်င္၊ ႏွင္းဆီယဥ္ကို၊
လ်င္လ်င္သူငါ၊ ခူးခြင့္သာ၍၊
မၾကာပ်က္ယြင္း၊ အလွကင္းမည္။

ႏွင္းဆီသူခိုး၊ ပန္းမုဆိုးမ်ား၊
ယိုးစြပ္လာၾက၊ ဆုးခြ်န္ျမေၾကာင့္၊
အလွႏွင္းဆီ၊ ယိုယြင္းသည္တဲ့။

မုဆိုးစကား၊ မာယာပ်ားလို၊
လွည့္ဖ်ားတတ္ကုန္၊ လူ႔ဇာတ္ခံုမွာ၊
ဘယ္ပံုဆိုေစ၊ ႏွင္းဆီေမကို၊
ရန္ေထြကင္းပ၊ မသီခေအာင္၊
ေန႔ညမေရွာင္၊ အေမွာင္အလင္း၊
မိုးႏွင္းသည္းသည္း၊ ေနပဲပူပူ၊
သူသိခ်င္သိ၊ မသိခ်င္ေန၊
မေသြမပ်က္၊ ၾကင္နာလက္ႏွင့္၊
ဆိပ္ထက္ျမလူး၊ ႏွင္းဆီဆူးသို႔၊
သက္မွဴးခ်စ္ႏွင္း၊ ရန္ပယ္ရွင္းေအာင္၊
အလ်ဥ္းမေသြ၊ ေစာင့္ေရွာက္ေနဖို႔၊
ကိုယ္ေလဆူးခက္ျဖစ္ပါေစ။

အက်ည္းတန္ေစ၊ ထီးက်န္ပါေစ၊
သူငါဘယ္သို႔၊ အျပစ္ဖို႔ေစ၊
ႏွစ္ၿမိဳ႕မႈကင္း၊ သူပင္ျငင္းေစ၊
ႏွင္းဆီအလွ၊ ဆူးမ်ားကသာ၊
မုခ်ကာကြယ္ေပးၿမဲတည္း။ ။

ဟယ္ရီ

ေရးထားတာေတာ့ တႏွစ္ေလာက္ရွိေနပါၿပီ။ မတင္ရေသးလို႔ တင္လိုက္တာပါ။
ဖတ္ရႈခံစားအားေပးတဲ့အတြက္ ေက်းဇူးအထူးပါခင္ဗ်ာ

Read More...

Summary only...